2018多元艺术飨宴「跨域创艺—国际工艺X设计研究论坛暨工作

2020-08-09    收藏728
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2018多元艺术飨宴「跨域创艺—国际工艺X设计研究论坛暨工作

从生活环境到国家文化的洗礼,都会影响创作思维的流动,如何透过不同领域的艺术刺激,活化每位创作者既有的视野,则是现代创作者家所期待。国立云林科技大学设计研究中心日前主办「跨域创艺 —国际工艺X设计研究论坛暨工作坊」,邀请台、日、印等6位设计与工艺讲师,规划一系列论坛及工作坊,开放校内外对于多元艺术领域感兴趣的学员一起来参与跨领域的艺术交流飨宴。

第一天的论坛活动,来自印尼泗水的三位讲师分别是Indart,S.Pd.,M.Sn.、 Yuhri Inang Prihatina和 Inty Nahari带来蜡染、金线刺绣及扎染工艺,说明其发展与演变;日本应庆大学杉浦一德教授分享一场科学数据解析设计的论坛;台湾插画设计师Nio Ni倪嘉隆则带领大家进入他的创作思维,透过论坛形式,让大家感受到不同文化背景的艺术发展与研究,给予不同素材应用的想像空间。

第二天的跨域文化艺术与产业参访行程后,第三天即进入实际手作课程,印尼讲师Indarti带来传统工艺蜡染课程,利用蜡在布上作画,放进热的染料中,将蜡溶解,创造留白艺术之美;印尼讲师Yuhri则带来传统金线刺绣课程,学员自行设计图案,再将金线剪成需要的长度缝製在布料上,创作精製个人化的手提袋;印尼讲师Inty规划传统扎染课程,透过不同道具綑扎住布料一角,放置热的染剂裏头进行染色,之后将多余染料洗净,再将捆扎道具拆除,在布上呈现渐层之美;人田十口品牌製造创意总监Skid带来一场Live to Design课程,希望学员能改变对一件事物的既有想像,透过生活中随手可得的物品,创造出框架外的艺术价值。

设计研究中心张岑瑶主任表示,印尼讲师的系列课程主要引导学员了解印尼的传统工艺文化,透过艺术创作过程中不仅学习了印尼传统工艺的价值,也融入学员自己的创意设计与喜好,活化传统工艺产生创新艺术工法;台湾讲师课程企图打破学员对于艺术与文化的坚持,让大家重新创新素材的价值进入设计应用,连结出不同领域的设计思考。9月29日的成果发表暨展览,感谢大家一路参与,让此次跨域创艺活动成果丰硕,主办单位所有参与人员在过程中积极主动为每个场次活动接洽与规划细节,这样的努力让喜爱工艺的学员们,有机会了解异国文化的工艺价值,开创创新的跨艺之旅,成就一次多元设计与艺术交流。

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